Theorie & Speeltechniek

Dans le deuxième épisode de la série sur la technique vocale, nous allons aborder le cycle respiratoire. Le contrôle de votre cycle respiratoire est la base pour bien chanter. Une partie importante de ce travail consiste à fournir un soutien de la respiration.

Vous venez d’acheter votre première guitare ? Travailler des mélodies simples est un début logique. Mais pour jouer de la guitare, il est indispensable de savoir jouer des accords. En effet, cela vous permet de vous attaquer à des morceaux connus et de vous accompagner en chantant. Sur ce blog, nous allons apprendre à lire et à jouer des accords de guitare.

Sur ce blog, nous vous parlons de la gamme blues. C’est une gamme que tous les musiciens devraient connaître, même s’ils ne sont pas orientés blues ! En effet, la gamme blues est également utilisée dans la pop et le rock.

Nous avons déjà parlé dans un autre article des gammes les plus utilisées : la gamme majeure et la gamme mineure. Dans la musique occidentale, nous utilisons la gamme majeure depuis des siècles. Les gammes pentatoniques sont également familières à l’oreille occidentale, surtout pour ceux qui écoutent beaucoup de pop, de rock ou encore de blues. La gamme pentatonique se rencontre sous deux formes différentes : la pentatonique majeure et la pentatonique mineure. Elles sont faciles à apprendre et indispensables pour improviser !

Vous avez lu notre guide d’achat de synthétiseurs de fond en comble, mais vous ne comprenez pas exactement ce qu’est la synthèse FM ? En bref, c’est une manière assez compliquée de créer des sons. Toutefois, cette réputation n’est pas tout à fait méritée. Dans ce blog, je vais vous expliquer le phénomène de synthèse FM, et comment vous pouvez en tirer avantage. Vous allez vite découvrir que ça vaut le coup d’y investir un peu de temps !

Sur ce blog, notre blogueur invité Wietse Hendriks (1998) explique comment composer des parties de batterie quand on est débutant. Où trouver de l’inspiration pour écrire une partie de batterie ? Comment communiquer avec les chefs d’orchestre et d’autres compositeurs ? Et comment les batteurs professionnels s’y prennent ? Jouant de la batterie depuis plus de 12,5 ans, Hendriks répond à toutes ces questions dans cet article.

Hans Zimmer est l’un des compositeurs de musiques de films les plus populaires du moment. Il a composé des bandes originales inoubliables de grosses productions américaines comme Le Roi Lion, Gladiateur ou encore Pirates des Caraïbes. Malgré l’impact phénoménale de ses compositions, elles sont toujours très minimalistes. Dans cet article, je vais vous montrer comment reconnaître son style et le retranscrire dans vos propres compositions et productions.

Le compositeur John Williams doit-il encore être présenté ? Les bandes originales de sa composition sont incroyablement populaires et font partie de la culture américaine contemporaine. Johns Williams est surtout connu pour les musiques de films d’aventure à gros budget comme Superman, E.T., Jurassic Park, Indiana Jones et Star Wars. Cet article va se concentrer sur ce genre, notamment parce que la plupart des aspirants au style de Williams essaient de l’imiter. Nous allons vous expliquer comment ce style fonctionne.

Pour le dire simplement, la dynamique est la différence entre le son le plus faible et le son le plus fort qu’un musicien puisse produire, ainsi que tous les sons entre les deux. En musique, ce terme peut également se référer à l’intensité. Sur ce blog, nous vous présentons huit astuces pour apporter de la dynamique à votre musique et améliorer vos morceaux ou vos concerts.

Dans cet article, notre blogueuse invité Iris Siemons, une auteure-compositrice-interprète qui écrit des chansons pour elle-même et pour d’autres personnes, nous parle de la théorie musicale. Au début de sa carrière, elle ne comprenait pas pourquoi il fallait apprendre la théorie musicale. Aujourd’hui, elle sait que la théorie musicale est bien plus que le solfège.

En tant que guitariste, ne jouer qu’en accordage standard Mi-La-Ré-Sol-Si-Mi (E-A-D-G-B-E) peut devenir un peu ennuyant. Heureusement, il existe de nombreux accordages ouverts (appelés « open tunings » en anglais) qui vous permettent d’explorer de nouveaux horizons sonores.

Vous avez décidé de vous lancer et d’apprendre à jouer de la guitare. Mais comment s’y prendre ? Sur Internet, vous trouverez beaucoup d’informations : de la théorie musicale, des accords, des gammes, etc. Mais par où commencer ? Prendre des cours de guitare, est-ce toujours la meilleure option ? Dans cet article, notre blogueur invité Bart de Gitaartabs vous présente toutes les possibilités en détail. Il répond également à la question : est-il vraiment nécessaire de prendre des cours avec un professeur pour apprendre la guitare ?