Theorie & Speeltechniek

Dans cet épisode de la série sur la technique du chant, nous parlerons du chant avec vibrato. Les chanteurs pop utilisent généralement moins de vibrato que les chanteurs classiques. Néanmoins, le vibrato est un effet que vous pouvez exploiter dans la musique pop pour agrémenter votre chant, si vous l’appliquez au bon moment et de la bonne manière.

Dans les styles de musique plus lourds, on sent la basse vibrer, plutôt que l’on entend vraiment. Mais certains bassistes sortent du lot, comme Roberto Agustín Miguel Santiago Samuel Trujillo Veracruz, par exemple. Plus connu du grand public sous le nom de Robert Trujillo, ce dernier est le bassiste de Metallica. Sur ce blog, nous analysons son style de jeu.

Voix éraillée, douleur, nodule ou polype sur les cordes vocales : ce sont tous des symptômes de lésions des cordes vocales, ce qui est la hantise de nombreux chanteurs et chanteuses. En tant qu’artiste, comment pouvez-vous faire en sorte de ne pas perdre votre voix pour toujours ? Comment prévenir ces lésions ? Et si vous avez de tels problèmes de voix, comment s’en débarrasser ? Ne vous laissez pas submerger par la peur, mais fiez-vous à la capacité qu’a votre corps à se rétablir. Et surtout, détendez-vous !

Le troisième épisode de cette série sur la technique vocale porte sur la manière de chanter avec fluidité. En rendant votre soutien de la respiration dynamique, votre mélodie devient fluide et votre voix a l’air plus ouverte. Il est également important de faire attention à votre prononciation et à la liaison entre les mots. En utilisant le « blending » et en ayant un soutien dynamique de la respiration, vous chanterez la mélodie et les paroles avec fluidité.

Le guitalélé est un instrument à six cordes destiné à ceux qui trouvent un ukulélé trop petit est une guitare trop grande. Cette mini-guitare, également connue sous le nom de « guitarlele » ou de «guitar-ukulele », se situe donc à mi-chemin entre ces deux instruments. Sur ce blog, nous vous expliquons comment accorder et gratter un guitalélé. Puis, vous apprenez comment jouer des rythmes et des accords. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à les poser dans les commentaires ci-dessous !

Lorsque vous chantez, connaissez-vous les paroles par cœur ou avez-vous besoin de les noter sur un papier ? Ou peut-être de les afficher sur votre iPad ? Il y a beaucoup de méthodes sur la façon d’apprendre des chansons par cœur pour ensuite les chanter sur scène. Ce n’est pas aussi difficile qu’il y paraît. Il existe des astuces pour apprendre à le faire et il est surtout question de mise en pratique et de répétition.

Une fois que vous savez accorder et jouer des accords sur votre ukulélé, il est grand temps de passer aux rythmes. Sur ce blog, nous vous expliquons comment gratter les cordes d’un ukulélé – avec un médiator ou avec votre index – et nous vous apprenons à jouer divers rythmes (appelés « strum patterns » en anglais). Les exercices sont de plus en plus difficiles.

Pour de nombreux micros, plus la distance entre la source sonore et le micro est faible, plus les basses fréquences sont amplifiées (au détriment des hautes fréquences). Votre voix ou votre instrument sonne donc plus grave lorsque vous chantez, parlez ou jouez plus près du micro. C’est ce que l’on appelle l’effet de proximité. Lisez la suite pour en savoir plus !

Vous venez de débuter la guitare mais vous n’avez pas l’impression de progresser malgré le travail ? C’est tout à fait normal et vous n’êtes pas seul. Sur ce blog, notre blogueur invité Dean partage avec vous les cinq raisons principales pour lesquelles les débutants arrêtent la guitare et il vous explique pourquoi ces raisons ne sont pas surprenantes.

Vous ne pourrez pas produire de jolis sons si vous n’avez pas un bon équilibre entre votre corps et votre respiration. Il s’agit d’une étape essentielle pour tirer le meilleur parti de votre voix en tant que chanteur ou pour créer les plus belles sonorités avec entre autres votre instrument à vent. En réalité, un bon équilibre entre le corps et la respiration est bénéfique à tous les types de musiciens. Il n’est pas facile de trouver cet équilibre. Il vous faudra beaucoup de pratique, mais le résultat final en vaut vraiment la peine. Vous serez en mesure de jouer et de chanter avec chaque muscle de votre corps !

En tant que musicien, vous ne devez pas vous contenter de jouer uniquement des partitions ou des chansons célèbres. Dans le jazz, quasiment toutes les mélodies sont improvisées ou, autrement dit, composées sur-le-champ. C’est brillant, surtout au plus haut niveau. Cependant… improviser de la musique n’est pas une chose réservée aux seuls grands musiciens. Sur ce blog, je donne des conseils d’improvisation pour les musiciens de tous niveaux.

Vous voulez chanter dans les aigus et fort ? Bien entendu, sans endommager votre voix ? Dans ce cas, il n’y a qu’une seule technique et c’est le belting ! Un élément indispensable du belting et le twang. Le twang peut également être utilisé lorsqu’il n’est pas nécessaire de monter très haut dans les aigus et d’avoir un volume très fort.