Montage d’un clip vidéo : suivez ces étapes !

L’étape la plus difficile et la plus éprouvante lors de la réalisation de votre propre clip vidéo est le montage. C’est le moment où vous allez monter les séquences sur lesquelles vous avez travaillé dur pour ensuite créer un clip à la hauteur de votre talent. Il s’agit d’une étape exigeante, mais le résultat final peut être étonnant et constituer une véritable carte de visite pour votre groupe. Vous pouvez simplifier le processus en suivant les étapes présentées dans cet article !

• Vision
• Journal de bord des séquences
• Montage approximatif
• Synchronisation
• Transitions
• Correction des couleurs et effets
• Regarder d’autres clips
• Logiciels de montage

Vision

L’art du montage requiert une certaine dextérité ainsi qu’une vision claire du résultat final en termes d’images et d’émotions. Lorsque le réalisateur George Lucas a terminé le tournage de son audacieux film de science-fiction Star Wars, il a apporté les séquences du film au service de montage avec le message suivant : « Faites-en quelque chose de saisissant ». Mais lorsque que George Lucas a regardé le premier montage, il a été déçu de voir qu’il ne se passait pas grand chose. La scène où les héros se battent à bord de l’étoile noire était d’une lenteur déconcertante. Les montages étaient beaucoup trop longs, il n’y avait donc pas d’image rapide et captivante. Si Star Wars était sorti avec ce montage, le film aurait été un grand flop. Pour remédier à la situation, George Lucas a immédiatement viré les responsables de ce désastre pour ensuite engager deux jeunes individus qui ont fait exactement ce que Lucas voulait : des montages courts qui donnaient au spectateur le sentiment d’être au cœur de l’action. Avec Star Wars, Georges Lucas avait non seulement mis au point un nouveau genre, mais aussi une toute nouvelle manière de faire le montage. Cet exemple montre clairement qu’un montage peut être bénéfique ou au contraire desservir un film ou un clip. Comme George Lucas avait une vision claire de ce que devait être le film et avait déjà les images en tête, il a pu créer la bonne émotion lors du montage. Avant de commencer le montage de vos séquences, écoutez plusieurs fois la musique que vous allez utiliser pour le clip. Imprégniez-vous du rythme, de l’émotion et des sons. Vous pouvez alors saisir l’essence de la musique et déterminer quelles émotions et images sont importantes. Vous pouvez ainsi avoir également une idée de la sensation de vitesse ou de lenteur que vous voulez pour le montage. Ensuite, vous commencez à regarder toutes les images et vous sélectionnez celles qui sont importantes. Une vision commence à émerger lentement et vous avez progressivement une idée de la manière dont vous voulez monter le film.

Journal de bord du tournage

L’un des points de départ les plus importants pour le montage est bien sûr le scénario/script et le storyboard. Bien entendu, vous les avez déjà écrits avant de commencer à filmer et maintenant ils sont importants pour remettre toutes les images dans un ordre logique. L’organisation est la clé d’une vidéo parfaite. Tout ce que vous ou le caméraman avez fait pendant le tournage est compilé dans un journal de bord. Il contient toutes les prises avec leur description et à quel plan et scène elles appartiennent. Pendant le tournage, il arrive souvent que l’on fasse plusieurs prises d’une même scène. Chaque prise doit être décrite avec un timecode et vous devez indiquer quelles sont les meilleures prises. Lorsque vous serez en régie, vous pourrez facilement voir quelles prises appartiennent à telle ou telle scène. Les scènes sont bien sûr dans le scénario/script. Sans un journal de bord, le montage pourrait vite devenir chaotique et prendre beaucoup trop de temps, car vous devrez examiner toutes les prises et même celles que vous saviez déjà que vous ne les utiliseriez jamais. Dans le journal de bord, les meilleures prises sont déjà répertoriées. Si vous vous rendez compte que les prises sélectionnées ne sont pas assez bonnes, vous pouvez toujours visionner les autres prises du même plan et des mêmes scènes. Pour ce faire, il est possible d’utiliser le logiciel MetaData Tag pour enregistrer un journal de bord dans l’enregistrement si vous disposez d’une caméra et d’un logiciel assez avancés. L’ordinateur enregistre alors automatiquement les prises. Mais gardez toujours une version papier en plus des MetaData. Assurez-vous que le journal de bord indique clairement la scène, le plan, le numéro de la prise et l’heure. Il est également très pratique de bien organiser les dossiers dans votre ordinateur. Vous pourrez ainsi économiser beaucoup de temps en recherche.

Montage approximatif

Une fois que vous avez trié et sélectionné toutes les séquences et que la vision que vous voulez obtenir est claire, l’étape suivante commence. La réalisation d’un montage approximatif. La première chose que vous faites est bien sûr d’utiliser le son de la chanson comme point de départ et de le mettre sur une piste audio. Il s’agira de votre « timeline ». Mettez dans la timeline toutes les prises que vous voulez utiliser en suivant l’ordre indiqué sur le storyboard. Chaque prise individuelle devra être adaptée ou coupée. Grâce au journal de bord et au storyboard, vous savez où et combien de temps prend chaque montage. Pour chaque montage, vous vous adaptez bien évidemment au rythme et aux paroles de la musique. Si vous faites une vidéo dans laquelle le groupe ou les musiciens ne sont pas en train de jouer ou de chanter, alors le montage du clip sera relativement simple. Il vous suffit d’utiliser le rythme de chaque montage comme référence. Vous disposez d’une liberté artistique totale pour faire le montage que vous souhaitez. Surtout si vous réalisez votre premier clip, c’est le moyen le plus simple et il vous emmène lentement dans le monde fascinant de la vidéo.

Synchronisation

Il sera plus difficile de monter une histoire avec du texte parlé et encore plus périlleux si vous souhaitez que l’on voit le groupe chanter et jouer dans le clip. Vous devez commencer à synchroniser l’image et le son. Pour cela, vous avez besoin d’au moins deux pistes audio. Pendant le montage, en plus de la musique, vous voulez également entendre le son des séquences du tournage pour pouvoir synchroniser la musique et l’image. Le plus simple est de mettre le son de la séquence sur une piste audio. Pendant le tournage, vous avez sans doute utilisé un clap cinéma au début de chaque prise. Pour synchroniser la séquence et le son, placez le bruit du clap et l’image du clap au même endroit. Une autre manière consiste à regarder l’onde des pistes audio. Vous pouvez voir la similitude entre l’enregistrement du son et de la musique. Pendant le montage, il devient soudainement évident qu’il est important d’utiliser la musique de la chanson pendant le tournage si vous voulez faire des enregistrements du groupe en train de jouer et chanter. Dans votre storyboard, les images du groupe en train de jouer reviennent régulièrement et il se peut que vous les ayez capturé sous différents angles et prises de vue. Pour que le montage reste simple, il est conseillé de redémarrer la musique à chaque plan pendant le tournage et de laisser tourner la caméra jusqu’à ce que la musique s’arrête. L’avantage principal est que vous pouvez facilement synchroniser ces enregistrements dans l’ordinateur. Il suffit de superposer tous les enregistrements dans plusieurs pistes vidéo. Synchronisez-les et tous les enregistrements et la musique seront bons d’un seul coup. Vous pouvez ensuite couper et monter comme vous le voulez sur le rythme, la cadence et le chant de la musique. Si vous avez une chanson au tempo très rapide, des montages courts et rapides donnent un effet puissant. Mais ne faites pas ça tout le temps. Par exemple, utilisez un pont ou un interlude musical pour effectuer un montage un peu plus long. La diversité dans un clip vidéo est importante. Avec une chanson lente, vous pouvez faire des montages plus longs, mais il peut aussi être amusant d’utiliser des montages très courts là où c’est approprié. Une fois de plus, vous pouvez faire preuve de créativité. Si vous avez l’impression que c’est bien, le plus souvent c’est également bien.

Transitions

Une fois que vous avez placé tous les enregistrements dans la timeline, synchronisé le son et l’image et monté les images dans la bonne « coupe », le processus suivant commence. En fonction de la musique et de l’émotion que vous voulez susciter, vous choisissez certaines « transitions ». Les transitions sont les passages d’une scène à l’autre. Vous pouvez choisir de ne pas faire de transition, de sorte que les images se succèdent rapidement sans fondu. Cette méthode est très répandue pour les musiques ayant un tempo rapide. Vous pouvez également opter pour des transitions courtes blanches ou noires. Si vous voulez montrer une image romantique, l’effet de fusion ou de dissolution des images peut être magnifique. Chaque logiciel de montage vidéo propose des possibilités de transition différentes. Expérimentez et regardez l’effet obtenu.

Correction des couleurs et effets

Souvent, les images brutes de la caméra ne retransmettent pas l’émotion souhaitée ou le rendu professionnel que vous voulez obtenir. La couleur des images doit alors être corrigée. Chaque film ou vidéo que vous voyez possède une correction de couleur pour ajouter de l’intensité aux images et plonger le spectateur dans une certaine atmosphère. La correction des couleurs est importante. Pour donner l’impression qu’il y a plus de soleil ou pour rendre une image plus romantique, la couleur orange est souvent utilisée. N’oubliez pas d’augmenter légèrement la luminosité et de réduire légèrement le contraste pour obtenir un effet romantique. Au sinon, elle donnera un effet de force et d’énergie. Le bleu est utilisé pour représenter la nuit et donner une atmosphère froide voire déplaisante. Jouez avec les corrections de couleurs, mais soyez également prudent. La qualité de l’image peut diminuer et si vous faites trop de corrections, le résultat pourra sembler contre nature. La correction des couleurs est un moyen facile d’ajouter de l’émotion dans votre clip vidéo. Comme touche finale, vous pouvez ajouter des effets spéciaux comme les rayons du soleil ou des halos lumineux (flares). Si vous voulez faire un enregistrement qui semble ancien, il est possible ajouter des griffures sur les images et des bruits de craquement et de crépitement. Une fois de plus, il faut faire preuve de subtilité pour créer un effet naturel. Si vous souhaitez obtenir un effet cinématographique professionnel, il suffira d’ajouter des bandes noires au-dessus et en dessous de l’image. Bien entendu, il existe beaucoup plus de possibilités pour créer un clip vidéo à la hauteur de vos attentes.

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