Musicien

La batterie contemporaine existe depuis longtemps. On trouve des représentations de tambours et de cymbales parmi les plus anciennes sculptures et peintures antiques, ce qui laisse supposer une présence encore antérieure.

Vous avez lu notre guide d’achat de synthétiseurs de fond en comble, mais vous ne comprenez pas exactement ce qu’est la synthèse FM ? En bref, c’est une manière assez compliquée de créer des sons. Toutefois, cette réputation n’est pas tout à fait méritée. Dans ce blog, je vais vous expliquer le phénomène de synthèse FM, et comment vous pouvez en tirer avantage. Vous allez vite découvrir que ça vaut le coup d’y investir un peu de temps !

Beaucoup de claviéristes et de producteurs se demandent qu’est-ce qu’un synthétiseur analogique virtuel ou hybride et en quoi ils diffèrent. Dans ce blog, je vous raconte l’histoire de la naissance de ces deux types de synthés et, à la fin, j’explique lequel a ma préférence personnelle : analogique, analogique virtuel ou analogique-numérique ?

Un solo de guitare sans fin, une partie de batterie avec trop de fills… l’égocentrisme est un trait de caractère que l’on repère chez de nombreux musiciens. Dans ce blog, je vous explique qu’un bon musicien n’est pas forcément un ajout positif à votre groupe !

Si vous voulez faire de la musique votre gagne-pain à temps complet ou partiel, il est utile de réfléchir aux moyens qui vous permettront de gagner de l’argent. Presque tous ceux qui font de la musique ont de multiples sources de revenus. C’est ce qu’on appelle également un modèle de rémunération. Pour vous aider dans votre démarche, la blogueuse invitée Maaike vous explique les possibilités qui s’offrent à vous.

Dans cet article, notre blogueur invité Marc vous parle du « reliquage » d’une guitare ou d’une basse. Reliquer une guitare ou une basse signifie la vieillir artificiellement pour lui donner une apparence vintage. Marc de Jonge vous explique comment et pourquoi on « relique » des guitares, et il nous parle des différents types de reliquage. Il donne également quelques astuces pour ceux qui souhaitent reliquer leur instrument eux-mêmes, ce qui peut s’avérer plus difficile qu’il n’y parait !

Sur ce blog, notre blogueur invité Wietse Hendriks (1998) explique comment composer des parties de batterie quand on est débutant. Où trouver de l’inspiration pour écrire une partie de batterie ? Comment communiquer avec les chefs d’orchestre et d’autres compositeurs ? Et comment les batteurs professionnels s’y prennent ? Jouant de la batterie depuis plus de 12,5 ans, Hendriks répond à toutes ces questions dans cet article.

Le reamping est une technique d’enregistrement de plus en plus employée en (home) studio. Il offre quelques avantages par rapport aux méthodes traditionnellement utilisées pour enregistrer, par exemple, une guitare électrique avec un ampli guitare, un kit de batterie ou d’autres instruments. Dans ce blog, je m’intéresse aux guitaristes, puisque c’est ce groupe qui utilise le plus le reamping. Le reamping, c’est quoi, comment ça marche et quels en sont les avantages ?

Vous n’arrivez pas à dissimuler, ranger, cacher et organiser tous les câbles qui s’accumulent dans votre studio, maison ou sur scène ? Mettre de l’ordre dans tout ce chaos, c’est possible. Dans ce blog, on a regroupé cinq astuces pour organiser vos câbles efficacement !

Grâce aux médias sociaux, atteindre un large public n’a jamais été aussi facile. Il suffit de vous retirer en (home) studio avec votre groupe pendant quelques semaines et vous pouvez attirer des millions de fans potentiels avec un album parfaitement achevé. Se distinguer sur disque est une chose, mais c’est sur scène que vous pouvez vraiment faire la différence. Curieux de savoir comment réussir un enregistrement live de votre groupe ? Lisez la suite !

Si vous voulez gagner votre vie en tant que musicien, il est important de constituer votre fanbase. Sans les fans qui veulent assister à vos concerts, il sera difficile de vivre de votre musique ! La question est donc de savoir comment vous et votre musique pouvez obtenir le plus de fans possible ? La blogueuse invitée Maaike vous donne ses meilleurs conseils !

Grâce à Internet et aux réseaux sociaux, il est devenu plus facile de collaborer avec d’autres artistes. Autrefois, il fallait être dans la même pièce pour jouer avec un autre musicien, tandis qu’il vous suffit aujourd’hui de vous enregistrer à la maison et d’envoyer votre morceau par mail à un autre musicien. Avec l’arrivée d’Internet, il est également devenu plus facile de rencontrer d’autres musiciens. Pour les musiciens, le monde est aujourd’hui un gros village. Dans cet article, notre blogueuse invité Laurien van Buuren, une auteure-compositrice-interprète de 20 ans, explique comment elle créé sa musique et collabore avec d’autres musiciens en ligne.