Ingénieur du son live et groupe - choses à faire et à ne pas faire pour une bonne collaboration

Un bon ingénieur du son est indispensable pour les représentations en live. Qu’il s’agisse de votre propre ingénieur du son ou d’une entreprise proposant ses services sur place, la personne derrière les commandes a la responsabilité de fournir un rendu final parfait du groupe. En tant que membre du groupe, vous en êtes également responsable. Comment faire en sorte d’avoir une collaboration constructive et qui se passe bien entre les membres du groupe présents sur scène et l’ingénieur du son installé dans la salle ?

Commencer avec le batteur
Passer ensuite au bassiste
Puis, c’est au tour du guitariste
Après le claviériste
Pour finir par le chanteur
Ingénieur du son en tant que membre supplémentaire du groupe : bonne idée ?
Voir également

Chaque ingénieur du son a sa propre manière de travailler. Willem De Rijdt, ingénieur du son freelance chez LiveMix, l’a également remarqué. « Malgré les différences entre les ingénieurs du son et les entreprises chargées de la sonorisation, il y a une certaine structure reconnaissable dans la manière dont ils s’installent et font la balance. Il est important que la façon de travailler du groupe et de l’ingénieur du son ne se gênent pas mutuellement. En tant que membre d’un groupe, vous devez donc être conscient des choses à faire et à ne pas faire sur scène. »

Commencer avec le batteur

La balance commence invariablement par la batterie. Non seulement parce qu’une batterie est généralement l’instrument acoustique produisant le son le plus puissant dans un groupe, mais aussi parce qu’avec le bassiste, le batteur met en place la base rythmique de la plupart des genres musicaux. Willem : « Lorsque l’on fait la balance de la batterie, il est important que l’ingénieur du son garde à l’esprit toutes les voix principales prévues. Il peut ainsi vérifier le volume de la batterie par rapport au chant. Il doit également tenir compte de l’adrénaline qu’engendre un concert devant un public. Il est presque inévitable qu’en tant que batteur, vous frappiez plus fort pendant le concert que pendant la balance. L’ingénieur du son devra donc disposer d’une marge de manœuvre suffisante pendant la balance pour compenser ces décibels supplémentaires. Parfois, cela s’avère encore insuffisant, mais il peut alors encore intervenir en cours de représentation. Après tout, la balance est un point de départ et non un fait accompli ». N’oubliez jamais que les ingénieurs du son sont responsables de l’installation des micros. En tant que batteur, n’essayez jamais de bouger vos micros vous-même, car cela peut être désastreux pour le son. Si quelque chose vous dérange pendant que vous jouez, il est préférable de demander à l’ingénieur du son de changer la position des micros. Il y a aussi des batteurs qui apportent leurs propres micros, bien que cela arrive rarement. « Il est plus probable que ça se produise en combinaison avec un ingénieur du son permanent », dit Willem, « mais il peut toujours y avoir une raison d’utiliser un beau micro vintage, par exemple. Si l’ingénieur du son ne connaît pas le micro, il y a de fortes chances qu’il place un micro qu’il connaît juste à côté comme solution de secours. Il s’agira généralement d’amplifier une partie spécifique ou de créer un son très concret. S’il s’agit d’éléments de batterie standard qui doivent être amplifiés, dans 90 % des cas, la société de sonorisation disposera de micros d’un niveau équivalent ou supérieur. Un micro sub kick peut également être un complément intéressant. Un tel micro est responsable des tonalités extra basses de la grosse caisse, mais pour obtenir un bon résultat, il est très dépendant du style et de la batterie. C’est un micro qui peut avoir ses avantages et ses inconvénients, il n’est généralement utilisé que lorsque l’ingénieur du son travaille en permanence pour le groupe ».

Passer ensuite au bassiste

Après la batterie, la basse est logiquement l’instrument suivant à être vérifié. Willem : « Le meilleur choix reste toujours une combinaison d’une boîte de direct avec un micro dynamique. Le son d’une boîte de direct est généralement plus propre, plus dynamique et plus facile à gérer que celui d’un micro. Un micro, en revanche, fournit une coloration, ce qui est bien sûr souhaitable si l’on fait le bon choix. Un bassiste choisit son ampli pour un son spécifique. En tant qu’ingénieur du son, vous essayez de respecter ce son tout en le faisant ressortir ». Doit-il y avoir au moins deux enceintes de 15 pouces sur scène pour produire un son de basse solide ? « Les grandes enceintes ne sont là que pour le bassiste lui-même », précise Willem. « Le public n’en a pas vraiment besoin. Cependant, les enceintes sont souvent placées trop près du bassiste, ce qui l’empêche de s’entendre correctement. C’est un peu logique puisque vos genoux n’ont pas d’oreilles ! Les basses fréquences ont besoin d’une certaine distance pour se développer. Si, en tant que bassiste, vous ne vous entendez pas suffisamment, essayez de placer les enceintes à cinq mètres de vous, vous serez étonné du résultat ! S’il y a une bonne sono, un caisson de basses sert aussi principalement à remplir la scène. Un modèle 2×10 est généralement plus que suffisant et s’adapte souvent parfaitement à votre retour. Tout ce qui est plus puissant ou plus grand est inutile ou même dérangeant pour le public. Essayez également de ne pas trop expérimenter avec les installations stéréo : une basse est mono, et de toute façon le cerveau humain expérimente tout ce qui est en dessous de 200 hertz en mono. C’est donc complètement inutile ».

Puis, c’est au tour du guitariste

Il existe de nombreuses discussions au sujet du volume idéal pour une guitare sur scène. Pour certains, les lampes de l’ampli guitare ne font pas assez leur travail, d’autres le maintiennent à un volume plus bas et complètent leur propre son avec les retours de scène. Willem choisit un volume de guitare modéré sur scène : « Les lampes devraient pouvoir faire leur travail, mais surtout quand on veut surcharger l’étage de puissance, comme Jimi Hendrix. Avec le metal, on ne veut souvent pas de cela dans l’étage de puissance, alors il vaut mieux laisser l’ampli faire son travail tranquillement. C’est une chose plutôt liée au style. La véritable distorsion commence également aux niveaux les plus élevés, ainsi il n’y a presque aucune différence entre un ampli réglé sur 3 ou 6. Le choix des watts d’un ampli guitare dépend beaucoup plus du son souhaité que du volume. Si vous voulez une distorsion plus rapide, optez pour un ampli plus petit. Si vous préférez un son clean, optez pour plus de puissance. Ne regardez pas du tout le volume ! Saviez-vous que la différence de volume entre un ampli de 50 watts et de 100 watts ouvert à fond n’est que de 3 dB ? Une autre guitare ou d’autres enceintes ont souvent beaucoup plus d’influence sur le volume ». « Toute une chaîne de pédales d’effet n’est jamais un problème, car l’équilibre mutuel ne change pas d’une scène à l’autre. Le plus important est que les sons soient bien accordés les uns aux autres, de sorte que l’ingénieur du son n’ait pas à intervenir à chaque changement. Veillez à ne pas mettre un compresseur en bout de chaîne pour niveler vos sons ! Utilisez un compresseur uniquement comme outil pour obtenir un son spécifique ».

Après le claviériste

Le clavier est souvent l’instrument sur lequel vous passerez le moins de temps. Willem : « Bien sûr, dans la plupart des cas, les claviers sont amplifiés via 2 DI, mais les sons de piano sont en fait les seuls qui doivent être stéréo. Le reste est moins crucial, à moins que vous ne vouliez obtenir des sons de type Pink Floyd, mais dans la plupart des cas, vous pouvez quand même préférer la stéréo. Il peut arriver que le claviériste apporte son propre ampli, mais la plupart du temps, celui-ci ne sert que de retour personnel et est donc tout à fait inutile. Si vous le faites quand même, n’oubliez pas de mettre les DI avant l’ampli dans la chaîne. La seule raison de mettre tout de même votre synthétiseur devant un ampli avec des micros est de créer un effet spécifique. Pensez à un Hammond à travers une cabine Leslie, ou à un Rhodes à travers un ampli guitare ». Willem rappelle à nouveau combien il est important d’assurer le bon équilibre de volume entre les différents sons. « Encore une fois, ne jouez pas avec la compression sur le rendu final. Niveler différents sons de synthétiseur est un devoir. N’essayez pas de régler le volume par son en live, car ça peut mal se passer. Si vous savez de combien vous devez baisser ou augmenter le volume, essayez de programmer cela à l’avance. Souvent, les claviers sont des instruments d’accompagnement et l’ingénieur du son aura tendance à les mettre un peu plus à l’arrière-plan dans le mix. Cela dépend bien sûr entièrement du style. Dans un groupe comme Deep Purple, les claviers sont très présentes. Si vous ne travaillez pas toujours avec le même ingénieur du son, communiquez-le clairement à l’homme qui se trouve derrière la table de mixage ou mentionnez-le dans votre fiche technique ».

Pour finir par le chanteur

Les voix sont généralement vérifiées en dernier. « C’est quand même la première chose que je traite quand je commence à travailler avec un système sono », dit Willem. « Je vais d’abord vérifier la voix principale. Il y a deux raisons à cela : d’une part, en tant qu’ingénieur du son, vous pouvez immédiatement vous faire une image correcte de la sonorisation. Comme vous connaissez normalement le son de votre propre voix, vous disposez rapidement d’une bonne référence. D’autre part, vous pouvez prérégler un certain volume. Je veux dire par là que l’ingénieur du son peut utiliser sa voix pour explorer les limites du système. Un chanteur est généralement le premier à subir un larsen, car c’est habituellement l’élément le plus fort du mix ». « De nombreux chanteurs choisissent leur propre micro. Lorsqu’il s’agit d’une société de sonorisation respectée, les mesures d’hygiène ne sont pas le point le plus important, car les professionnels nettoient leurs micros en permanence. Si un micro convient à votre voix, ce point est essentiel. Il y a trop de chanteurs qui se contentent de suivre les conseils du vendeur et d’acheter un micro vocal polyvalent, mais cela s’avère souvent ne pas être le meilleur choix lors d’un concert. Si vous faites cet investissement, testez à l’avance différents micros dans le plus grand nombre de situations possibles. Bien entendu, la balance permet de s’en rendre compte à temps ; si un ingénieur du son pense qu’il ne peut pas du tout travailler correctement à cause d’un micro inadapté, il peut encore en parler avant qu’il ne soit trop tard ».

Ingénieur du son en tant que membre supplémentaire du groupe : bonne idée ?

Il y a plusieurs raisons pour lesquelles un groupe choisit d’avoir son propre ingénieur du son, mais selon Willem De Rijdt, la continuité est l’un des facteurs les plus importants. « Chaque groupe a son propre son spécifique et ce son doit être cohérent et consistant. Après tout, en tant que groupe, vous voulez avoir une sonorité identique à chaque représentation. Il n’y a rien de plus ennuyeux pour les fans que de devoir s’habituer à un son différent à chaque fois. » La confiance est également un facteur important. « Savoir qu’il y a quelqu’un pour épauler le groupe et qui veille à ce que le public bénéficie d’un bon son est un autre casse-tête en moins. En tant que groupe, moins vous devez vous préoccuper de ces choses, plus vous aurez confiance en vous, ce qui se ressentira sur scène et conduit toujours à de meilleures performances. Donc vous êtes gagnant sur les deux tableaux. »

Choisissez-le pour la bonne raison !

« La pire raison pour choisir un ingénieur du son, c’est parce que c’est un ami du groupe et qu’il veut en faire partie », dit Willem. « Un tel choix est souvent désastreux pour le groupe et l’amitié. Pour faire une comparaison, vous ne laisseriez pas un ami faire votre plomberie juste parce qu’il pense que vous avez un beau toilette et qu’il a l’expérience pour s’y asseoir. Être ingénieur du son est une profession qui exige des connaissances et des compétences. Si vous ne voulez pas décevoir votre ami, laissez-lui plutôt remplir la fonction de roadie. De cette manière, il peut aussi aller en coulisses et avoir l’impression de faire partie du groupe, mais sans que cela n’affecte négativement le groupe. »

Un membre du groupe supplémentaire

« Un ingénieur du son en poste permanent connaît le groupe comme sa poche. Il connaît le décor et les souhaits du groupe, et contribue ainsi non seulement au confort des musiciens, mais joue également un rôle dans le processus de création. Il peut déclencher certains effets, suivre le mouvement du décor, savoir où se trouvent les pics et réagir en conséquence. C’est pourquoi il est également important que l’ingénieur du son soit présent lors des répétitions. En général, il s’agit de deux répétitions pour faire connaissance avec le groupe et d’une ou deux répétitions pour la sono (donc sur place avec une sono complète). Lorsqu’il s’agit d’un groupe de reprise, il suffit parfois d’étudier les chansons originales. Je recherche souvent les effets typiques du morceau d’origine pour que la reprise s’en rapproche le plus possible : le typique gated-reverb d’une caisse claire de Phill Collins, le phasing slapback d’un drumbus de Lenny Kravitz. L’important est que votre son soit déjà là sans sonorisation. Le reste n’est en fait que de l’amplification et de la complémentarité. On ne peut pas faire passer Bob Marley pour un outil. Si, en tant que groupe, vous recherchez ce son, ne vous reposez pas sur l’ingénieur du son, mais assurez-vous vous-même d’avoir déjà le son souhaité ! »

Correction et mixage

Willem : « Notre travail consiste à perfectionner techniquement le son du groupe. Ce n’est que lorsque ce sera le cas qu’il pourra y avoir une « contribution musicale ». Là encore, la plus grande responsabilité incombe au groupe. Lorsqu’on mixe un bon groupe, il suffit souvent d’ouvrir le fader et le son est immédiatement sublime, mais avec d’autres groupes, il faut parfois tourner les boutons à l’infini pour le rendre acceptable. Dans ce cas, même le public le remarque tout de suite. Plus l’ingénieur du son a de choses à corriger, moins il a de temps pour faire un mixage créatif. Il est important de savoir que vous n’avez pas besoin d’un équipement à un million de dollars pour obtenir un bon son. Il n’est pas nécessaire d’avoir 26 Mesaboogies pour ressembler à Metallica. Derrière le mur du son que vous voyez sur scène se trouve souvent un petit ampli avec un micro positionné devant lui. Pourtant, un minimum de qualité est nécessaire : un micro pour le haut-parleur intégré d’un clavier Casio n’est vraiment pas possible. »

Pas de budget ?

Les groupes sans ingénieur du son permanent sont-ils condamnés à avoir un mauvais son ? « Oui et non », dit William. « Même le meilleur ingénieur du son ne peut pas faire en sorte qu’un mauvais groupe sonne bien. Un bon groupe a toujours une chance de s’en sortir avec un ingénieur du son moins expérimenté. Peut-on avoir un son fantastique sans un ingénieur du son permanent ? Il y a peut-être une rare occasion où un des techniciens présents sur place est un vrai pro, mais dans 85 % des cas, on peut supposer que les vedettes apportent leur propre ingé son et que la première partie du concert est donc mixé par l’assistant de la société de sonorisation, afin qu’il puisse apprendre quelque chose. Dans un tel cas, il est important que la communication puisse se dérouler sans encombre. Trop souvent, on jette un bout de papier à l’ingénieur du son avec écrit dessus que le groupe est composé d’une batterie, d’une basse et de deux amplis guitare. Il aurait pu le savoir rien qu’en regardant la scène ! Assurez-vous que le technicien peut vous appeler par votre nom et discuter de vos préférences ou des effets à mettre en place. Restez amical et poli, car l’expérience montre que les groupes ont souvent une relation amour-haine avec le technicien présent sur place. Vous êtes peut-être stressé, mais l’homme derrière les commandes est la dernière personne que vous voulez contrarier. L’objectif du technicien est le même que celui du groupe, à savoir créer le meilleur son possible. Si on vous demande des choses, comme par exemple de baisser les amplis guitare, ce n’est pas pour ruiner la performance, mais plutôt parce qu’il n’y a rien d’autre à entendre dans la salle que la guitare. »

Rider technique

Si, en tant que groupe, vous n’avez pas la possibilité de vous permettre d’avoir un ingénieur du son permanent, alors un rider technique est encore plus important que jamais. Et c’est là que souvent certaines erreurs se glissent, constate Willem. « L’élément le plus oublié est ironiquement le nom du groupe. Il ne suffit pas de mentionner le nom de votre groupe dans le nom du fichier pdf, car après l’avoir imprimé, il n’est plus mentionné nulle part. Essayez de garder un rider aussi clair que possible. Commencez par la fiche technique avec la liste des instruments, les éventuels retours d’effets et les suggestions de micro, bien que vous ne soyez par l’artiste vedette, vous devrez le faire souvent avec ce qui est disponible. » « Marquez les choses spéciales ou mentionnez tout équipement que vous apportez vous-même. Ce qui n’est absolument pas intéressant, c’est de savoir quel pied vous voulez et où le placer, ou avec quelle marque de cordes ou de guitare vous jouez. Un plan de scène peut également être utile pour accélérer les changements d’artiste, mais essayez de vous y tenir. Surtout, assurez-vous que votre rider est à jour. Ce n’est jamais une mauvaise idée de demander conseil à un ingénieur du son sur la façon de mettre au point un bon rider technique. »

Compromis

Lorsque vous travaillez en situation live, vous devrez toujours faire des compromis. « Le plus grand compromis concerne généralement l’acoustique de la salle. Vous pouvez la combattre, mais au bout du compte, vous devrez faire avec. Le système sono fourni peut également causer des problèmes, mais un ingénieur du son permanent a également son rôle à jouer ici. Quelques jours avant chaque spectacle, je contacte l’entreprise en charge de la sonorisation sur place pour savoir ce qui est disponible et comment cela va se présenter. Cela me donne la possibilité d’apporter les corrections nécessaires afin de réduire le niveau de stress. À cet égard, un ingénieur du son interne sert de tampon intermédiaire entre la société de sonorisation et le groupe. Lorsqu’un ingénieur du son présent sur place travaille pour la société de sonorisation, un ingénieur du son permanent travaille pour le groupe. Il sera ainsi plus exigeant envers l’entreprise, assez souvent pour pouvoir apporter ce petit plus. »

Tout est une question d’affinité !

« Un ingénieur du son n’a pas du tout besoin de connaître les chansons pour fournir un bon mix. Cependant, il est essentiel d’avoir un feeling musical. Les petits extras qu’apporte un ingénieur du son peuvent être amusants, mais inutiles pour transmettre une émotion. En tant qu’ingénieur du son, vous êtes à nouveau dépendant à 100 % du groupe. Vous avez le droit de mixer aussi musicalement que vous le souhaitez, mais si aucun émotion ne se dégage de la scène, vous ne pouvez pas l’insérer dans le mixage. »

Voir également

» Besoin d’alimentation fantôme ? Voici quelques astuces !
» Ce qu’il ne faut PAS faire en tant qu’ingénieur du son live
» Ronflements, ronflettes : comment les éviter !
» Comment utiliser les moniteurs pour obtenir une qualité sonore optimale sur scène ?
» Comment empêcher la rupture des câbles ?
» Enceintes et amplificateurs : la différence entre 2, 4, 8 et 16 ohms
» Qu’est-ce qu’un micro à électret ?
» Combien de watts ? – La vérité sur les enceintes et la puissance
» Les connexions symétriques et asymétriques expliquées
» La différence entre les micros dynamiques et les micros à condensateur
» Systèmes In-Ear : en live et pendant les répétitions ?

» Micros de scène
» Boîtes de direct
» Câbles audio
» Tables de mixage