Comment réussir son soundcheck ? 8 manières

Guillaume de Lophem est auteur compositeur interprète en chanson française et coach d’artistes musicaux. Pour la sortie prochaine de son album douze titres, il va faire des concerts pour défendre celui-ci sur scène. Il devra s’assurer d’offrir le meilleur son possible à ses auditeurs pour qu’ils puissent retrouver l’ambiance proposée dans l’album. Voyons ensemble les 8 manières de réussir son soundcheck !

#1. Le matériel
#2. L’ingénieur du son et le technicien lumière
#3. La setlist et la balance
#4. Communiquer ses besoins
#5. Être à l’écoute
#6. Les retours
#7. Portez des bouchons d’oreille pour musiciens
#8. Connaître vos textes et votre jeu sur le bout des doigts
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#1. Le matériel

Vous n’êtes pas toujours sûr de trouver le matériel qui vous convient et en bon état de fonctionnement. Le mieux est d’amener le vôtre. Voici une liste d’essentiels :

La salle ou le festival vous fournissent généralement le matériel suivant (A vérifier et si vous avez des doutes ou préférences, emmenez votre matériel) :

Le mieux est d’avoir un ingénieur du son pour gérer l’aspect technique.

#2. L’ingénieur du son et le technicien lumière

Il s’agit de traiter avec respect ces deux personnes comme faisant partie intégrante du projet au même titre que les musiciens. L’ingénieur du son sera celui sur qui vous pourrez compter pour avoir le meilleur son en fonction de la salle, du matériel et de vos envies ou besoins artistiques. Il peut sublimer ou déprécier votre son sur scène. Le technicien lumière a un rôle important à jouer au niveau de l’ambiance scénique. Il fera en sorte que tout le matériel soit présent et disposé de manière optimale pour vous mettre en valeur ainsi que votre projet.

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#3. La setlist et la balance

Vous devez savoir ce que vous allez jouer sur scène. Préparez la liste de vos morceaux dans l’ordre de préférence et d’efficacité. Lors de la balance ou soundcheck, l’ingénieur du son aura besoin que vous jouiez votre morceau qui a le niveau sonore le plus élevé, avec tous les musiciens par exemple, et celui le moins élevé, où vous jouez seul sur scène, par exemple. Tâchez de jouer comme vous allez jouer sur scène pour avoir une balance sonore optimale. Cela sera apprécié par votre ingénieur du son et cela vous donnera la bonne énergie avant de jouer votre concert.

#4. Communiquer ses besoins

N’hésitez pas à demander à votre ingénieur du son de faire la balance sur des effets ou sons alternatifs, à mettre tel ou tel effet sur la voix. Demandez à votre technicien lumière d’avoir telle ou telle couleur de lumière, à tel moment ou un autre. S’il fait la vidéo projection, à vous de définir ensemble ce qui va être projeté et dans quel ordre avant le concert. Testez le tout lors de votre répétition générale qui a lieu le jour même ou la veille.

#5. Être à l’écoute

Soyez à l’écoute de votre ingénieur du son qui saura comment faire pour avoir le meilleur son lors du concert en fonction de la salle dans laquelle vous allez jouer. Si vous devez vous éloigner du micro par exemple, diminuez tel ou tel instrument. Pour avoir une meilleure expérience sonore, il est recommandé de diminuer les instruments plutôt que de les augmenter pour mieux les distinguer. Soyez également à l’écoute de vos musiciens, de leurs propositions ou demandes.

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#6. Les retours

C’est souvent un point moins connu et moins optimisé sur la scène. Le but d’un bon réglage des retours est de régler votre ou vos retours personnels sur l’instrument, ou le chant, qui vous aide le plus à avoir vos repères rythmiques et mélodiques. Celui-ci devra se dégager des autres instruments dans votre retour pour mieux vous guider. N’oubliez pas de vous inclure dans votre retour. Vous devrez sans doute réajuster le son des retours quand la salle sera pleine, car il n’y aura pas la même réverbération.

#7. Portez des bouchons d’oreille pour musiciens

Contrairement à ce que vous pouvez penser, mettre des bouchons d’oreille ne va pas vous rendre sourd pendant le concert et vous faire manquer les détails importants. Il est conseillé d’en mettre pour éviter de développer des acouphènes. Cela va aussi vous permettre une meilleure concentration en vous évitant les bruits parasites et à développer une meilleure dynamique entre les musiciens. Il s’agit d’apprendre à reconnaître les subtilités de votre musique sans vous abîmer les tympans. La plupart des gens du public ainsi que les techniciens sont maintenant également sensibilisés au fait d’en porter.

#8. Connaître vos textes et votre jeu sur le bout des doigts

Pour être à l’aise sur scène et être professionnel vis à vis de vos musiciens et vos techniciens, il est important de maîtriser ce que vous avez à chanter ou à jouer. Cela va les rassurer autant que vous.

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Blogueur invité Guillaume de Lophem (Méthode Chanson)

Guillaume de Lophem est le fondateur de Méthode Chanson, une solution interactive et une communauté d’entraide qui aident les artistes en herbe et professionnels qui veulent aller plus loin et plus vite dans la concrétisation de leurs projets musicaux. On vous accompagne dans ce que vous avez envie de faire sur le plan artistique, que vous ayez envie de rester à la maison ou de faire le tour du monde. Soyez un artiste à votre façon.

Méthode Chanson vous permet de ne plus vous sentir seul dans la construction de votre écosystème et de pouvoir vous concentrer sur votre création. Cela pour avoir plus de liberté. On vous y accompagne pas à pas via du coaching personnalisé et des formations en ligne. Si vous souhaitez être coaché pour écrire une chanson, améliorer votre rythme, votre voix, réaliser votre album musical, faire un concert, concrétiser votre site et vos réseaux sociaux, pour vos démarches administratives, au niveau de votre planning, de votre marketing, avoir des contacts, trouver des musiciens, techniciens, etc. n’hésitez pas à nous y rejoindre ! Vous y trouverez des conseils de pros, pas à pas, de la page blanche à la diffusion de votre musique !