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La partition musicale est l’élément le plus important d’une comédie musicale. Pourtant, l’écriture d’une chanson de comédie musicale peut sembler une tâche ardue, surtout si vous l’essayez pour la première fois. Dans ce blog, je vous explique quelle est la différence entre une chanson de comédie musicale, une chanson pop et la musique de film. De plus, je donne des conseils pratiques pour écrire une chanson de comédie musicale. Lecture très intéressante pour les auteurs-compositeurs et les fans du genre en général !

Dans ce blog, je m’intéresse à la musique accompagnant les thrillers et les films d’horreur. En plus d’aborder trois types de musiques effrayantes/inquiétantes, je vais partager mon top 10 des meilleures musiques de film d’horreur. Après, je vais approfondir mon analyse pour vous faire mieux comprendre comment fonctionne la musique d’une scène d’horreur ou de thriller. Bienvenue dans la maison hantée de Bax Music !

Notre blogueur invité Teo Lazarov partage le top 10 des chansons les plus jouées sur Chordify, une plate-forme permettant d’obtenir des accords de chansons. À vous de récolter les morceaux pour votre prochain feu de camp !

Dans cet article, notre blogueuse invité Iris Siemons, une auteure-compositrice-interprète qui écrit des chansons pour elle-même et pour d’autres personnes, nous parle de la théorie musicale. Au début de sa carrière, elle ne comprenait pas pourquoi il fallait apprendre la théorie musicale. Aujourd’hui, elle sait que la théorie musicale est bien plus que le solfège.

Tout comme les musiciens mentionnés ci-dessous, BB King, Janis Joplin, Rod Stewart, Tracy Chapman, Beck et Ed Sheeran ont tous commencé leur carrière dans la rue. Dans cet article, notre blogueur invité Marlies vous propose un top 10 des musiciens de rue les plus talentueux du monde !

La blogueuse invitée Iris Siemons – compositrice et chanteuse – a sorti son premier EP en 2018. Ces dernières années, dans la zone grise qui sépare musicien amateur et professionnel, elle a acquis de nombreuses connaissances. Elle s’est plongée pendant plusieurs années dans des études et des cours pour devenir entrepreneur en plus de fonder un collectif pour les professionnels de la musique. Ce parcours lui a apporté suffisamment d’expériences pour avoir l’assurance nécessaire lui permettant de donner des conseils judicieux à tous les amateurs qui se demande : « Comment puis-je devenir musicien professionnel ? »

Un sample est un petit extrait d’une composition musicale utilisé dans une nouvelle composition. Il s’agit souvent d’une séquence caractéristique et facilement reconnaissable, provenant d’une voix, d’une mélodie, d’une ligne de basse ou d’un solo de batterie. Est-ce du vol ? Ou du recyclage intelligent d’un extrait audio ? À vous de décider ! Dans cet article, on cite le top 10 des morceaux les plus samplés de l’histoire, suivi par notre top 10 des morceaux contenant des samples.

Comment écrire des paroles de chanson en anglais sans faute ? Même si votre niveau d’anglais est plutôt bon, ce n’est pas votre langue maternelle. Une erreur dans les paroles fait froncer les sourcils d’un locuteur natif, tandis qu’un auditeur français ne la remarquera peut-être pas immédiatement. Il faut donc faire un effort à chaque fois pour ne pas se tromper. Le blogueur invité et auteur-compositeur Ben Govers donne quelques conseils pour vous aider à écrire des paroles comme un pro !

Dans cet article, le blogueur invité et compositeur Jemy Gijsman parle de la prochaine étape de votre voyage vers le succès : la démo. En effet, votre chanson est terminée, les paroles définitives et les accords sont couchés sur le papier. Maintenant, il faut que vos idées prennent vie ! Cependant, vous n’avez pas de studio, ni la moindre connaissance en matière de production et de mixage. Dans quel type de studio pouvez-vous enregistrer votre propre démo à moindres frais ? Quelles sont les choses à faire et à ne pas faire et comment trouver les bons musiciens ?

La blogueuse invitée Iris Siemons est compositrice, chanteuse et fondatrice du collectif MBC. Un sujet souvent abordé par les musiciens est celui de la rémunération appropriée à demander pour les concerts. En tant qu’artiste, vous arrive-t-il de vous produire gratuitement ou tout n’est qu’une question d’argent ? Et si vous voulez être payé, combien pouvez-vous oser demander pour un concert ?

Chaque morceau de musique possède non seulement son propre tempo, son propre rythme et sa propre mélodie, mais également ses propres nuances. Faire des nuances, c’est varier l’intensité du son de manière expressive. Sur ce blog, je vous explique ce que sont les nuances en musique et comment interpréter les différents signes et termes, comme « piano » (p) et « forte » (f), par exemple.

Est-ce que l’apprentissage d’une nouvelle partition prend plus de temps que vous ne l’espériez ? Vous aimeriez pouvoir lire les notes de musique plus rapidement ? C’est possible !