Explication des nuances principales en solfège

Chaque morceau de musique possède non seulement son propre tempo, son propre rythme et sa propre mélodie, mais également ses propres nuances. Faire des nuances, c’est varier l’intensité du son de manière expressive. Sur ce blog, je vous explique ce que sont les nuances en musique et comment interpréter les différents signes et termes, comme « piano » (p) et « forte » (f), par exemple.

Introduction
Nuances en musique
Nuances en solfège : signes et termes
Petits contrastes
Variations de nuances
Interprétation des nuances
Exercer
Voir également

Introduction

Si vous ne connaissez pas grand chose en solfège ni en théorie musicale, il peut être une bonne idée de lire d’abord un peu sur le solfège.

Nuances en musique

Sur beaucoup d’instruments de musique, vous pouvez varier le volume sonore, sans passer par un bouton dédié. Pensez par exemple aux pianos : plus vous appuyez fort sur un touche, plus le son sera fort. Autre exemple : la voix humaine permet aussi bien de chuchoter que de crier. En musique, la « nuance » indique l’intensité d’un son.

Nuances en solfège : signes et termes

Pour faire la différence entre un son doux et un son fort en musique, il existe divers termes, symboles et abréviations. Ainsi, un compositeur peut indiquer facilement s’il faut jouer doux, très doux ou bien très fort. Les différents niveaux d’intensité portent, comme c’est souvent le cas en solfège, des noms issus de l’italien.

pp = pianissimo = très faible
p = piano = fiaible
mp = mezzo piano = moyennement faible
mf = mezzo forte = moyennement fort
f = forte = fort
ff = fortissimo = très fort

La plupart du temps, seules les abréviations de ces termes sont utilisées sur une partition, puisqu’elles prennent moins de place et sont plus faciles à lire. Certains compositeurs utilisent des abréviations autres que celles mentionnées ci-dessus. Ainsi, on peut même rencontrer « ppppp » ou « ffffff », mais cela est assez rare.

Petits contrastes

Dans certaines mélodies, une seule note ou bien une brève séquence de notes doit être jouées un peu plus fort. Ces petits contrastes peuvent être indiqués en utilisant les symboles de Sforzato (sFz) et de Sforzando (sf). Il existe une légère différence entre ces deux termes ; le changement en nuance est plus soudain dans le cas de Sforzato. Le terme fortepiano (fp) correspond à une différence d’intensité à l’intérieur d’une note. En effet, l’abréviation fp signifie qu’il faut mettre en valeur le début de la note, puis jouer doucement. En musique, il existe un autre signe qui porte sur une seule note : l’accent. Ce symbole permet de nuancer la note sur laquelle il se trouve, dans le sens d’une intensité plus forte, cela pour mettre la note en valeur. Graphiquement, il s’agit d’un chevron droit « > » qu’il faut placer au-dessus de la note concernée.

Variations de nuances

S’il y a plusieurs nuances dans une mesure ou un passage comme sur l’image ci-dessous, il est important de savoir alterner rapidement entre un son doux et un son fort. Pour maîtriser cette alternance, il faudra beaucoup s’exercer. Toutefois, toutes les mesures ne sont pas accompagnées de signes de nuance. Si c’est le cas, vous devez continuer à jouer au même niveau sonore jusqu’au signe suivant. Sur l’image, la transition de f à p est très brusque, ce qui donne une différence sonore importante, mais dans certains cas il faut passer progressivement d’un son doux à un son fort, ou inversement. Dans ce cas, le compositeur utilise les termes de crescendo et de decrescendo. Crescendo est un mot italien indiquant qu’il faut augmenter graduellement l’intensité d’un son, tandis que decrescendo, également un mot italien, veut dire que vous devez la diminuer. Sur l’image ci-dessous, vous voyez les signes utilisés pour ces deux derniers termes.

À gauche : de forte à piano. À droite : crescendo (en haut) et decrescendo (en bas).

Interprétation des nuances

Bien que les compositeurs utilisent généralement beaucoup de signes de nuance sur leurs partitions, ces derniers peuvent être interprétés de différentes manières. L’interprétation peut dépendre de l’intention du compositeur ou du musicien, par exemple. Ainsi, deux pianistes peuvent jouer un même morceau, et c’est très différent selon la façon dont ils l’interprètent. Les nuances permettent aux musiciens d’exprimer leurs sentiments. Ainsi, vous pouvez adapter légèrement l’intensité de certains passages ou de certaines notes à vos besoins pour créer votre propre style. Mais attention à ne pas complètement ignorer les signes de nuance. Voilà pourquoi il est important de bien regarder les différents symboles sur une partition avant de commencer à jouer.

Explication des nuances principales en solfège

Exercer

Voilà plusieurs étapes pour interpréter correctement les signes de nuance.

Commencez par étudier les notes d’un morceau.
Regardez tous les signes de nuance d’un morceau (piano, mezzopiano, forte et fortissimo, par exemple) et faites en sorte que la différence peut être entendue facilement.
Une fois que vous savez faire la différence entre les différentes nuances, vous pouvez en donner un peu votre propre interprétation.
Écouter les interprétations d’autres musiciens peut également vous aider à maîtriser les nuances un morceau.

Voir également

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