Devenir musicien professionnel : 5 choses incontournables
Publié le vendredi 8 mai 2020
La blogueuse invitée Iris Siemons – compositrice et chanteuse – a sorti son premier EP en 2018. Ces dernières années, dans la zone grise qui sépare musicien amateur et professionnel, elle a acquis de nombreuses connaissances. Elle s’est plongée pendant plusieurs années dans des études et des cours pour devenir entrepreneur en plus de fonder un collectif pour les professionnels de la musique. Ce parcours lui a apporté suffisamment d’expériences pour avoir l’assurance nécessaire lui permettant de donner des conseils judicieux à tous les amateurs qui se demande : « Comment puis-je devenir musicien professionnel ? » Vous trouverez la réponse à cette question dans cet article présenté sous la forme de 5 choses à faire absolument !
#1. Commencer lorsque vous êtes prêt
Il y a toujours une raison de ne pas agir avant d’être prêt. Si vous voulez vous faire connaître avec votre propre travail, vous ne commencez pas par passer une vidéo en live sur Instagram. Si vous voulez devenir professeur, vous ne vous engagez pas directement avec votre premier élève. Si vous voulez être compositeur, vous ne commencez pas immédiatement avec une œuvre grandiose pour un orchestre symphonique. Si vous savez plus ou moins où vous voulez aller, il est conseillé de commencer par savoir ce que vous maîtrisez et ce qu’il vous reste à apprendre et d’y remédier avant de vous lancer. « Je veux pouvoir jouer ce riff ! Oui, mais je n’ai pas encore cet ampli qui me le permet. » Toutes ces petites voix dans votre tête sont là pour vous protéger et vous éviter de commencer de la mauvaise manière. Ne les gardez pas pour vous, mais partagez votre processus avec les personnes qui vous entourent. Cela permet de le rendre réel, de vous motiver et de continuer à évoluer. Petit à petit, vous découvrirez ce qu’il vous reste à apprendre.
#2. S’entourer de personnes dont vous avez quelque chose à apprendre
Sting, le chanteur du groupe The Police, l’a dit lors de son interview dans l’émission College Tour : « Ma stratégie a toujours été de travailler avec des personnes qui sont meilleures que moi ». À partir de ce moment-là, j’ai été pendue aux lèvres de tous les musiciens professionnels pour savoir ce que je devais faire. J’ai également réalisé que même si l’on vous considère comme une sommité, il est bon d’être capable d’apprendre et de ne jamais avoir l’idée que tout est acquis. Essayez de toujours vous améliorer et soyez ouvert à tout ce que vous pourriez apprendre. J’ai toujours gardé ça à l’esprit lorsque j’ai choisi mon entourage au fil des années. Par exemple, pour mon premier EP, j’ai pu travailler avec un producteur qui avait déjà fait beaucoup de belles choses (Martijn Groeneveld, producteur de Blaudzun). Je n’ai pas non plus lésiné sur les musiciens qui ont joué mes chansons en studio, et j’avais un bon coach vocal et un ami proche pour me soutenir.
#3. Travailler avec les autres
D’un point de vue purement économique, on pourrait considérer l’industrie de la musique comme un marché sursaturé. J’ai remarqué que ça donne aux musiciens le sentiment qu’il y a beaucoup de concurrence entre eux. Après tout, nous voulons tous avoir du succès. Aujourd’hui, il y a sans doute des musiciens qui ont atteint une grande notoriété en jouant des coudes. Et si cela vous rend heureux, je ne vous en empêcherai pas. Mais en général, nous profitons tous du succès de nos collègues. Nous avons besoin les uns des autres et il n’y a personne – vraiment personne – qui peut le faire seul en musique. De plus, ceux qui restent eux-mêmes ont les meilleures chances de se retrouver dans une situation où ils sont vraiment heureux. Alors partagez et assurez-vous de travailler avec les bonnes personnes. Votre carrière sera ainsi plus amusante et plus facile.
#4. Oser demander de l’aide
Lorsque vous débutez, il est logique de supposer que vous devez tout faire vous-même. Mais il arrive, plus vite que vous ne le pensez, un moment où vous vous rendez compte que vous avez perdu beaucoup de temps et d’énergie, par exemple avec des formalités administratives, ce qui vous prive de la possibilité de vous épanouir. À l’école, si vous aviez une mauvaise orthographe, vous deviez y consacrer plus de temps, notamment en suivant des cours de soutien et en faisant des exercices supplémentaires. En tant qu’entrepreneur, ça fonctionne différemment. Vous pouvez déléguer les tâches que vous ne maîtrisez pas ou qui vous horripilent. Attribuez autant que possible ces activités aux personnes qui le font avec plaisir. Pour ma part, je suis un peu chaotique et mon plus grand problème est de planifier et de garder le cap. Je devrais me concentrer sur la sortie de mon premier EP, mais tout d’un coup j’écris de nouvelles chansons ou je me mets à peindre. J’ai réalisé que j’avais besoin de quelqu’un pour passer la semaine en revue avec moi chaque lundi matin pour m’aider à identifier les priorités. Quelqu’un qui surveille l’évolution prévue avec moi et qui me tape sur les doigts si je fais quoi que ce soit d’autre qui n’est pas nécessaire à ce moment-là. J’ai donc mis une petite annonce sur un site internet de bénévolat et devinez quoi… Je suis maintenant assis à la table de la cuisine chaque lundi avec un homme d’affaires prospère qui a vendu son entreprise et qui, en plus de jouer au golf, aime partager son expertise avec un entrepreneur débutant comme moi. Je n’avais pas espéré avoir quelqu’un de ce niveau pour m’épauler, et même mieux que ce que j’avais initialement demandé !
#5. Penser à vos revenus
Pour les entrepreneurs – disons simplement – moins créatifs, c’est beaucoup plus logique. Vous regardez quelles sont vos dépenses et quel tarif vous devez demander pour votre produit ou service afin de récupérer votre investissement. Proposez-vous un programme gratuit pour attirer les clients ? Vous vendez quelque chose dans une catégorie de prix inférieure ou supérieure ? Quels sont les services complémentaires à votre travail actuel que vous pouvez fournir moyennant un coût supplémentaire ? Mais on ne devient jamais musicien pour devenir riche. Vous avez une pulsion intérieure qui est beaucoup plus importante pour vous que l’argent. Cependant, ça ne signifie pas qu’il faut être imprudent en ne prenant pas les bonnes décisions commerciales. Comment pouvez-vous vous organiser pour ne pas vous retrouvez à faire uniquement les choses qui rapportent le plus d’argent au lieu de faire ce pour quoi vous vouliez devenir musicien ? J’ai moi-même eu l’idée de proposer mes chansons en streaming et en téléchargement. Mon coach commercial (celui du lundi à la table de la cuisine) m’a fait comprendre que je devrais avoir environ 4 000 clients chaque mois pour en tirer un salaire mensuel minimum. Il est donc important de réfléchir aux actions que vous souhaitez entreprendre et de savoir si l’investissement en temps, énergie, matériel… pourra être rentabilisé.
Vous avez d’autres conseils pour tous ceux qui souhaitent devenir musicien professionnel ? N’hésitez pas à les partager ci-dessous !
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Iris Siemons est une compositrice et chanteuse indépendante. Elle est spécialisée dans l’écriture de chansons alternatives/indie pop.
Son premier EP est sorti en septembre 2018. Cette même année, Iris lance également son opération « Soundtrack of your moment », dans laquelle elle écrit une chanson pour une personne spécifique et une occasion spéciale.
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