Combien pouvez-vous oser demander pour un concert ?

La blogueuse invitée Iris Siemons est compositrice, chanteuse et fondatrice du collectif MBC. Un sujet souvent abordé par les musiciens est celui de la rémunération appropriée à demander pour les concerts. En tant qu’artiste, vous arrive-t-il de vous produire gratuitement ou tout n’est qu’une question d’argent ? Et si vous voulez être payé, combien pouvez-vous oser demander pour un concert ?

Connexion

Le collectif MBC propose des matinées de réflexion sur les sujets qui intéressent tous les professionnels de la musique. La dernière matinée organisée par le collectif a été un succès, ce qui n’est pas étonnant puisque les sujets abordés étaient au cœur des préoccupations de nombreux artistes. Durant cet événement, un panel de cinq chanteurs et musiciens professionnels ainsi que d’un public, s’est penché sur des questions telles que : Quand est-il judicieux de se produire gratuitement ? Comment déterminez-vous votre tarif ? Un échange d’expériences a suivi. Il s’est avéré très utile d’avoir cette conversation, car chacun semble avoir sa propre solution. Différentes sommes d’argent, opinions et stratégies ont été passées en revue, mais nous en sommes venus à la conclusion qu’il fallait en discuter avec le plus de personnes possible pour trouver une réponse adéquate. La connexion est donc déjà une partie de la réponse. Nous pouvons apprendre beaucoup les uns des autres.

Concerts de bienfaisance où le personnel du bar est rémunéré

En règle générale, plus vous attirez du public, plus vous pouvez gagner de l’argent. En tant qu’artiste, le calcul permettant d’établir le tarif d’une prestation est le suivant : dépenses + tarif horaire + éventuelle marge de succès (si vous attirez beaucoup de monde) = tarif de la prestation. Dans la pratique, les premières années, le montant du tarif horaire est faible, sans parler de la marge de réussite possible. Certains artistes le calculent par concert et d’autres ont un prix fixe. D’autres artistes travaillent par l’intermédiaire de promoteurs de spectacles et d’autres font tout eux-même. Les deux manières de procéder sont bonnes. Mais ce qui est particulièrement clair, c’est qu’il faut être pris au sérieux. Nous connaissons tous trop bien la phrase « Oui, mais ce concert est très bon pour vous faire de la publicité ». De nombreux musiciens professionnels sont perçus comme antipathiques parce qu’ils ne réagissent pas avec enthousiasme à un concert de bienfaisance où le personnel du bar est payé. Pour chaque performance, vous pourriez vous poser la question « Qu’est-ce que j’y gagne ? » Il peut s’agir d’une compensation financière, mais si vous pouvez monter sur scène avec votre idole, vous pourriez le faire uniquement pour vivre une expérience enrichissante ou avoir plus de notoriété (à condition que vous puissiez encore payer votre loyer). Ce choix est à faire par vous-même.

Devenir riche

Comme pour de nombreuses professions artistiques, il est difficile de définir ce que vous « devriez » gagner en tant que musicien. De nombreux facteurs entrent en jeu : la qualité de votre prestation, l’expérience, vos capacités de négociation, les subventions, ce que vous osez demander, si vous osez dire non, mais surtout si vous attirez beaucoup de public. Il existe une zone grise entre les amateurs et les professionnels et une énorme variété d’offres et de stratégies. J’aimerais vous donner une liste de ce que gagnent les musiciens en moyenne, mais c’est tellement variable que ça ne vous aidera pas vraiment. La plupart des musiciens de studio facturent un certain tarif par prestation après déduction des frais de déplacement. Certains artistes essaient de se constituer une base de fans en commençant gratuitement. Tout est possible, mais la question est de savoir ce qui fonctionne pour vous. Si vous avez commencé à faire de la musique par passion et que maintenant vous ne faites plus que des concerts payants que vous n’aimez pas, vous vous demandez peut-être à quel point cela vous rend vraiment « riche ».

Une autre époque

Depuis 1975, la Fondation néerlandaise du jazz et de la musique improvisée a rédigé et appliqué une politique qui fixe une norme pour le montant minimum que les musiciens de jazz doivent gagner pour leurs services. Cette norme a facilité les négociations financières pour tous les musiciens. Pour résumer, dans les décennies qui ont suivi, cette norme et cette politique ont été tellement dépouillées que les musiciens étaient généralement dépendants de la valeur économique de ce qui se passait sur scène. Si vous attirez un large public, cela signifie un chiffre d’affaires pour la salle de spectacle et donc une meilleure rémunération pour vous. La petite différence avec le début du siècle dernier est qu’entre-temps, à l’époque des subventions, le public a perdu l’habitude de sortir son portefeuille lorsqu’il apprécie ce qui se passe sur scène. L’image classique d’un public avec des billets qui virevoltent et une pluie de pièces sur la scène a disparu. C’était encore la coutume dans les jeunes années de Michael Jackson.

Comment réagissez-vous lorsqu’on vous demande de vous produire gratuitement ? Partagez votre expérience dans les commentaires ci-dessous !

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