Chanteur

Les blessures liées à la pratique de la musique sont les ennemis naturels de tout musicien passionné, qu’il soit amateur ou professionnel. Vous faites de la musique en toute insouciance et ne remarquez rien. Jusqu’à ce que le sifflement dans vos oreilles devienne permanent et que la douleur lancinante dans votre poignet devienne chronique. Si, en tant que musicien, vous voulez vous épargner bien des souffrances : dosez votre passion et prenez soin de vous. Vous éviterez ainsi les séquelles causées notamment par les lésions auditives et les mouvements répétitifs.

Vous êtes chanteur dans une chorale, dans un groupe de rock ou tout simplement dans votre chambre ? Que vous souhaitiez vous lancer dans une carrière musicale ou simplement chanter pour le plaisir, il est crucial de prendre soin de vos cordes vocales. La blogueuse invitée Fabienne Kervella vous donne 5 conseils pour préserver votre instrument le plus longtemps possible.

La voix des chanteurs et des chanteuses répétant avec un groupe peut être mise à rude épreuve pendant une répétition. En effet, il peut être très difficile de se faire entendre au-dessus du son généré par le groupe. Le chanteur ou la chanteuse peut entreprendre de nombreuses actions pour y remédier, mais les autres membres du groupe jouent également un rôle important. Cet article est donc intéressant pour les chanteurs et les chanteuses, mais aussi pour tous les musiciens qui jouent dans un groupe !

Les chanteurs pop utilisent de plus en plus fréquemment des effets pour rendre leur voix plus polyvalente et créer de l’ambiance. L’album de pop moyen est constitué de nombreux effets sonores. Si vous souhaitez rendre votre voix plus moderne et percer dans le mix, les effets vocaux s’avèrent être indispensables. Dans ce blog, nous traiterons divers types d’effets tels que la compression, l’equalizer, la réverbe et des effets spéciaux comme le trémolo, la distorsion et l’harmonizer. Essayez-les !

Jouer de la musique en plein air peut s’avérer être un défi, surtout quand il y a du vent. En effet, il est plus difficile de s’entendre en extérieur. De plus, un coup de vent peut faire envoler vos partitions quand ils se trouvent sur un pupitre. Heureusement, il existe des solutions relativement simples pour maintenir vos partitions et vos recueils de chansons en place.

Dans cet article de la série sur la technique vocale, nous aborderons la théorie et la pratique du chant polyphonique. C’est un sujet assez vaste, mais sachez cependant qu’avec une deuxième voix simple et bien placée, vous pouvez déjà créer une belle harmonie. Vous pourrez ainsi progressivement élargir votre répertoire en tant que chanteur !

Dans cette série sur la technique vocale, le concept de compression a été abordé à plusieurs reprises. Dans ce quatrième épisode, nous allons approfondir ce sujet. Vos cordes vocales jouent un rôle crucial à cet égard. Vous découvrirez comment apprendre à chanter avec et sans compression pour enrichir votre voix.

Dans cet épisode de la série sur la technique vocale, nous parlerons de plusieurs effets vocaux qui sortent de l’ordinaire. Ces effets sont en quelques sortes des herbes avec lesquelles vous pouvez aromatiser votre voix. Il peut s’agir de grognements de type growl ou grunt, de crépitements de voix (vocal fry), de distorsions, de hurlements et de cris. Si vous les faites de la bonne manière et en suivant les conseils de professionnels, vous n’abîmerez pas votre voix.

Au fil des siècles, diverses techniques ont été développées pour donner du volume et du caractère à la voix des chanteurs et des chanteuses. La technique qui vous convient le mieux dépend du son que vous préférez. Dans ce premier épisode de la série sur la technique vocale, nous vous emmenons dans l’histoire fascinante du chant.

Dans cet épisode de la série sur la technique du chant, nous parlerons du chant avec vibrato. Les chanteurs pop utilisent généralement moins de vibrato que les chanteurs classiques. Néanmoins, le vibrato est un effet que vous pouvez exploiter dans la musique pop pour agrémenter votre chant, si vous l’appliquez au bon moment et de la bonne manière.

Voix éraillée, douleur, nodule ou polype sur les cordes vocales : ce sont tous des symptômes de lésions des cordes vocales, ce qui est la hantise de nombreux chanteurs et chanteuses. En tant qu’artiste, comment pouvez-vous faire en sorte de ne pas perdre votre voix pour toujours ? Comment prévenir ces lésions ? Et si vous avez de tels problèmes de voix, comment s’en débarrasser ? Ne vous laissez pas submerger par la peur, mais fiez-vous à la capacité qu’a votre corps à se rétablir. Et surtout, détendez-vous !

Le troisième épisode de cette série sur la technique vocale porte sur la manière de chanter avec fluidité. En rendant votre soutien de la respiration dynamique, votre mélodie devient fluide et votre voix a l’air plus ouverte. Il est également important de faire attention à votre prononciation et à la liaison entre les mots. En utilisant le « blending » et en ayant un soutien dynamique de la respiration, vous chanterez la mélodie et les paroles avec fluidité.