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Vous avez décidé de vous lancer et d’apprendre à jouer de la guitare. Mais comment s’y prendre ? Sur Internet, vous trouverez beaucoup d’informations : de la théorie musicale, des accords, des gammes, etc. Mais par où commencer ? Prendre des cours de guitare, est-ce toujours la meilleure option ? Dans cet article, notre blogueur invité Bart de Gitaartabs vous présente toutes les possibilités en détail. Il répond également à la question : est-il vraiment nécessaire de prendre des cours avec un professeur pour apprendre la guitare ?

La blogueuse invitée Iris Siemons – compositrice et chanteuse – a sorti son premier EP en 2018. Ces dernières années, dans la zone grise qui sépare musicien amateur et professionnel, elle a acquis de nombreuses connaissances. Elle s’est plongée pendant plusieurs années dans des études et des cours pour devenir entrepreneur en plus de fonder un collectif pour les professionnels de la musique. Ce parcours lui a apporté suffisamment d’expériences pour avoir l’assurance nécessaire lui permettant de donner des conseils judicieux à tous les amateurs qui se demande : « Comment puis-je devenir musicien professionnel ? »

L’importance de la basse dans la musique ne devient évidente lorsqu’elle n’est pas là. La basse n’est pas un instrument qui est classiquement mis en avant. Les solos de basse ne sont pas communs dans la musique populaire ; le plus souvent, on les entend dans le métal. C’est pourquoi nous avons déniché dix solos de basse méconnus issus d’autres genres, notamment la funk et la soul !

Un sample est un petit extrait d’une composition musicale utilisé dans une nouvelle composition. Il s’agit souvent d’une séquence caractéristique et facilement reconnaissable, provenant d’une voix, d’une mélodie, d’une ligne de basse ou d’un solo de batterie. Est-ce du vol ? Ou du recyclage intelligent d’un extrait audio ? À vous de décider ! Dans cet article, on cite le top 10 des morceaux les plus samplés de l’histoire, suivi par notre top 10 des morceaux contenant des samples.

Comment écrire des paroles de chanson en anglais sans faute ? Même si votre niveau d’anglais est plutôt bon, ce n’est pas votre langue maternelle. Une erreur dans les paroles fait froncer les sourcils d’un locuteur natif, tandis qu’un auditeur français ne la remarquera peut-être pas immédiatement. Il faut donc faire un effort à chaque fois pour ne pas se tromper. Le blogueur invité et auteur-compositeur Ben Govers donne quelques conseils pour vous aider à écrire des paroles comme un pro !

Dans cet article, le blogueur invité Niels nous parle des pour et des contre de l’enregistrement en studio et de l’enregistrement chez soi. De plus, il y a quelques conditions auxquelles il faut répondre pour produire un album de qualité. Une chose est sûre : réaliser un enregistrement est une tâche compliquée et produire sa propre musique entraîne de sérieux investissements.

Être engagé comme DJ pour animer une soirée avec de la bonne musique, c’est bien sûr génial. Mais… est-ce suffisant pour se distinguer auprès de ses clients ? En tant que DJ, comment pouvez-vous faire en sorte de dégager une attitude professionnelle tout en restant suffisamment accessible pour être recommandé à d’autres clients potentiels ? Le blogueur invité Amar Amlani (DiceDJ) raconte ses expériences lors de divers événements !

L’un des sujets les plus débattus dans le milieu de la EDM est le rôle du ghost producer. Lorsqu’il s’agit de produire des tubes, en tant que musicien, vous passez souvent des jours, des semaines ou même des mois à perfectionner votre son. Pourquoi ne pas faire appel à un ghost producer pour vous aider ? Aujourd’hui, le blogueur invité Remko de Jong, de la Moon Jelly Agency, va nous éclairer sur la question pour savoir s’il faut ou non engager un ghost producer, et comment il peut aider votre carrière musicale.

Dans cet article, le blogueur invité et compositeur Jemy Gijsman parle de la prochaine étape de votre voyage vers le succès : la démo. En effet, votre chanson est terminée, les paroles définitives et les accords sont couchés sur le papier. Maintenant, il faut que vos idées prennent vie ! Cependant, vous n’avez pas de studio, ni la moindre connaissance en matière de production et de mixage. Dans quel type de studio pouvez-vous enregistrer votre propre démo à moindres frais ? Quelles sont les choses à faire et à ne pas faire et comment trouver les bons musiciens ?

SoundCloud est l’une des plateformes de distribution audio en ligne les plus influentes de l’industrie musicale. Au cours des dernières années, elle a aidé à lancer les carrières d’un grand nombre d’artistes. À ses débuts, le service était principalement destiné au stockage et à la distribution de vos propres morceaux. Aujourd’hui, SoundCloud est un service de streaming à part entière avec plus de 175 millions d’utilisateurs proposant des abonnements payants pour les artistes souhaitant bénéficier de plus d’options. Dans cet article, notre blogueur invité Melvin de Moon Jelly agency essaie de répondre à la question de savoir si un abonnement SoundCloud Pro illimité vaut vraiment la peine.

La blogueuse invitée Marlies préfère écouter des vinyles. Elle aime aussi la musique numérique via Spotify ou YouTube, mais elle préfère quand même écouter des bons vieux vinyles sur sa platine. Pourtant, elle n’est pas audiophile et elle n’intervient pas dans ce genre de débats entre le vinyle et le streaming ou entre l’analogique et le numérique. Le charme des vinyles réside dans des choses très différentes pour Marlies.

La blogueuse invitée Iris Siemons est compositrice, chanteuse et fondatrice du collectif MBC. Un sujet souvent abordé par les musiciens est celui de la rémunération appropriée à demander pour les concerts. En tant qu’artiste, vous arrive-t-il de vous produire gratuitement ou tout n’est qu’une question d’argent ? Et si vous voulez être payé, combien pouvez-vous oser demander pour un concert ?