7 instruments de percussion parfaits pour la pop et le rock
Publié le jeudi 14 janvier 2021
Les instruments de percussion vous permettent d’élargir facilement votre palette de sons disponibles. Toutefois, ils sont assez peu utilisés par les musiciens orientés pop et rock, puisque ces derniers ne sont généralement pas familiers avec ces instruments ou qu’ils ne savent pas comment en tirer le meilleur parti. C’est dommage, parce qu’avec les percussions, vous pouvez enrichir vos morceaux. Voilà pourquoi je vous présente ici une liste de sept instruments de percussion parfaits pour la pop et le rock avec des explications et des exemples.
Claves
Les claves sont des instruments d’apparence simple. Elles sont composées d’une paire de bouts en bois que l’on doit frapper l’un contre l’autre. Pour jouer correctement ces instruments d’origine cubaine, vous devez faire un creux avec la main porteuse d’une clave, pour obtenir une sorte de caisse de résonance et ainsi avoir un son plus puissant. Avec l’autre main, il faut frapper, comme on tiendrait une baguette. En résulte un son assez aigu et fort. Idéal pour jouer des syncopes si une partie de batterie syncopée s’avère être trop complexe. Mais vous pouvez aussi utiliser une paire de claves pour mettre en valeur les temps forts, comme sur Fool in the rain (à partir de 2:43) de Led Zeppelin. Saurez-vous reconnaître tous les instruments utilisés dans cette chanson ?
Cabasa
La cabasa est un instrument de percussion africain qui était fabriqué à l’origine avec des calebasses. Aujourd’hui, la cabasa comprend une longue chaîne de billes en acier qui est enroulée autour d’un cylindre. Pour le jouer, on appuie sur le cylindre avec sa main dominante. Avec l’autre main, on tient la poignée et on fait bouger l’instrument d’avant en arrière. En résulte un son particulièrement pointu que vous pouvez adapter à vos besoins en changeant la pression et la longueur du mouvement. La cabasa est parfaite pour jouer des rythmes complexes, mais vous pouvez l’utiliser également pour placer des accents subtils dans un morceau avec des guitares, comme on peut entendre dans l’intro de Paranoid Android de Radiohead. Saurez-vous identifier les claves aussi ?
Vibraslap
Bien que moins polyvalent que la cabasa, le vibraslap n’est pas à sous-estimer. Inventé en 1967 par Martin Cohen, au brevet de Latin Percussion, il s’agit d’un instrument relativement récent. Pour le jouer, il faut le tenir fermement par la poignée en forme de U, puis frapper la boule. En conséquence, les petites tiges en métal dans la caisse de résonance se mettent en mouvement, ce qui donne un son de cliquetis plein et fort, idéal pour annoncer une nouvelle phrase rythmique. Vous pouvez changer facilement la durée du son en posant votre main sur la boucle, après quoi le son est coupé. Bien évidemment, vous pouvez aussi le faire sonner à l’infini comme sur Dance Little Sister (1:27) de Terence Trent D’Arby. Si vous aimez les musiques lourds, vous saurez sans doute apprécier Sweet Tooth de Intervals où l’on peut entendre cet instrument à 3:19. Le vibraslap est donc plus polyvalent que vous pourriez le croire.
Agogo (et cloche)
L’agogo est un instrument de percussion constitué de deux (ou parfois même de trois) cloches en métal ou en bois qui sont reliées entre elles par un tube courbé. Il s’agit donc d’une sorte de double cloche. Amené par les esclaves africains en Amérique du Sud, l’agogo délivre un son plus tranchant et un peu plus polyvalent qu’une cloche standard. Vous pouvez l’utiliser pour enrichir des rythmes simples sans pour autant les rendre trop complexes ni trop dominants, comme sur le morceau Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) (à partir de 0:10) de C & C Music Factory. On entend une partie assez complexe qui est mise en avant, mais qui ne devient jamais trop dominante. La cloche (appelée « cowbell » en anglais) est un instrument répandu dans divers styles de musique. Pour tirer le meilleur partie d’une cloche, il vaut mieux garder les choses simples en jouant sur les temps forts, par exemple. En effet, la cloche délivre un son plus puissant qu’un agogo. Il faut donc éviter que le son ne devienne trop envahissant. L’une des chansons rock contenant une cloche les plus connues est sans doute Honky Tonk Woman des Rolling Stones. Cette chanson débute avec une cloche, suivie par la batterie puis par la guitare électrique.
Guiro
À l’instar de beaucoup d’autres instruments de percussion, le guiro est originaire de l’Amérique du Sud. Le guiro est traditionnellement composé d’une calebasse évidée, mais aujourd’hui il est souvent fabriqué en bois ou en plastique. Cet instrument est constitué d’un racloir évidé (parfois en forme de calebasse) qui est gratté avec une baguette ou un peigne (qui ressemble aux balais que l’on utilise sur une batterie). Il produit un son rauque. Parce qu’il permet de jouer dans les deux directions, le guiro vous permet de créer des rythmes très complexes. Il vous est possible de jouer des notes relativement longues, en faisant des mouvements plus longs. Bien évidemment, vous pouvez non seulement frotter le guiro, mais vous pouvez également le frapper. Sur Stacked Actors des Foo Fighters, on entend jouer un guiro sur le premier et le troisième temps dans les couplets. En reléguant le guiro en arrière-plan dans le mix, on obtient un son plus atmosphérique.
Shaker et tambourin
Si un morceau demande un son de percussion plus prononcé ou que les instruments mentionnés ci-dessus sont un peu trop exotiques pour vous, vous pouvez toujours opter pour un shaker ou un tambourin sans peau. Ces derniers sont, outre la cloche, les percussions les plus utilisées dans la pop et le rock. Et ce n’est pas pour rien. En effet, ces instruments s’avèrent être très polyvalents et parfaits pour remplir des espaces sonores encore vides. De plus, ils sont faciles à jouer. Vous pouvez les utiliser pour créer des rythmes intéressants ou pour accentuer les temps forts, par exemple. On entend souvent jouer un shaker sur chaque croche (pour mieux mettre en valeur la charleston) et un coup de tambourin, sans ou avec peau, au même temps que la caisse claire. Cela vous permet d’ajouter plus de corps et de profondeur à un morceau.
Il vous arrive d’utiliser des percussions hors du commun dans vos créations ? Ou avez-vous d’autres idées à partager sur ce sujet ? Faites-le-nous savoir dans les commentaires ci-dessous !
Voir également
» Claves
» Cabasas
» Vibraslaps
» Agogos
» Cloches
» Guiros
» Shakers
» Tambourins sans peau
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